「光年與流年」展覽 葉永烜院士與法國學者Alexandre Nominé以藝術展開科學與生命對話】 科學家如何看世界？除了公式、數據與實驗之外，繪畫也可能是另一種探索世界的方法。由教育部主辦，國立中央大學、國立屏東大學及法國洛林大學（Université de Lorraine）協辦的「光年與流年——葉永烜的科學、繪畫與生命風景」，將於2026年9月19日至9月24日在國立屏東大學藝文中心展出，9月19日上午9時舉行開幕。

本次展覽並邀請法國材料物理學者暨藝術創作者 Prof. Alexandre Nominé 共同展出，從太空科學、材料物理到繪畫創作，呈現科學與藝術兩種看似不同、其實都源自觀察與想像的觀看方式。 葉永烜院士是臺灣行星科學的重要奠基者，也是2023年「總統科學獎」數理科學組得主。

他長期投入彗星物理、行星動力學，以及衛星與磁層交互作用等研究，累計發表超過500篇期刊論文，並為歐洲太空總署（ESA）與美國太空總署（NASA）合作「卡西尼－惠更斯號計畫」三位主要創議者之一。

返臺後，他投入臺灣太空科學研究與人才培育，帶領國內團隊參與 Cassini、Rosetta、Mars Express 及 BepiColombo 等多項國際太空任務，並於2016年當選中央研究院院士、2020年獲美國天文學會行星科學部 Gerard P. Kuiper Prize 終身成就獎。

然而，在科學研究之外，繪畫也陪伴葉永烜走過數十年的生命歷程。此次展出的19件作品，從澳門求學記憶、美國與德國生活，一直到回到臺灣後所看見的荷池、山脈、大海與家人身影。

這些畫作並不是科學研究成果的圖像化，而是科學家在研究之外，以另一種方式記錄時間。「光年」測量的是宇宙的距離，「流年」記錄的則是人的生命。

當科學家放下數據、拿起畫筆，留下的是他在不同城市、不同人生階段看見的風景與記憶。 與葉永烜院士從宇宙走向畫布相互呼應的，則是來自法國的 Prof. Alexandre Nominé。他現任法國洛林大學 Mines Nancy 副教授及國際事務主管，並於 Institut Jean Lamour 從事研究，專長涵蓋奈米材料與光子學；

其博士研究背景則與電漿物理及材料交互作用有關。從材料的結構、表面到奈米尺度的光學應用，科學研究讓他熟悉材料的物理特性，而藝術創作則讓這些材料有了另一種生命。 此次 Nominé 以「矽與花之間——科學與藝術的共生」為創作概念，將科學研究中的材料觀念融入繪畫，運用拼貼、金箔、千代紙與複合媒材，交織旅行記憶、文化交流與藝術想像。其中，特別為國立屏東大學創作的《Flowers of Silicon 矽之花》，以棋盤格、金箔與矽晶圓等視覺元素，回應臺灣的半導體產業、智慧與韌性。

畫面中，由矽構成的花器向上綻放花朵，也讓原本屬於科技產業與實驗室的材料，轉化為生命與創造的象徵。 矽，是科技的基礎；花，是創造的延伸。Nominé的作品所談的不只是科技，而是材料如何在科學與藝術之間產生新的意義。科學關心材料「是什麼」、「如何運作」，藝術則進一步追問「它還可以成為什麼」。從矽晶圓到金箔與紙材，材料不再只有功能，也開始承載文化、情感與記憶。

國立屏東大學表示，此次展覽特別之處，在於兩位創作者本身都是長期投入科學研究的學者，卻選擇透過繪畫談論生命、材料與世界。葉永烜從浩瀚的太陽系回到個人的生命風景，Alexandre Nominé則從材料的微觀尺度，延伸到花朵、文化與創造。

兩人的作品方向不同，卻共同說明了一件事：科學與藝術並不是兩條互不相干的路，它們都需要觀察、好奇、想像，以及不斷嘗試。 對大學教育而言，這場展覽所呈現的跨域也不只是把「科學」與「藝術」放在一起，而是讓學生看見，同一個人可以同時用不同的方法理解世界。

技術提供我們分析世界的工具，藝術則讓我們重新思考所看見的事物代表什麼。當兩者真正交會，產生的往往不是一個新的名詞，而是一種新的觀看方式。 從光年到流年，從矽到花。

本次展覽邀請觀眾走進兩位科學家的創作世界，看見科學研究之外更為個人、感性的一面，也重新思考科學、藝術與生命之間，其實沒有那麼遙遠的距離。